Интервью c Катей Маслий

«Я танцую свои композиции с пяти лет»

 

Весна в нашем сознании ассоциируется с рождением нового, светлого и немножко необычного. И непременно люди представляют ее в образе юной, нежной, хрупкой и прекрасной девушки. После того, когда я познакомилась с юным дарованием — Екатериной Маслий, нынешняя весна у меня ассоциируется с обликом этой прекрасной и талантливой личности, одухотворенной и стремительной, как весеннее пение птиц, звон ручейка и тепло лучей ласкового солнца.

 Екатерина Маслий побывала в редакции журнала «Меркурий» и ответила на ряд вопросов.

 

 

— Екатерина, у вас театральная семья, династия? Расскажите немного о себе?

— Я с самого детства начала танцевать, меня окружала всегда театральная атмосфера. Все члены семьи относятся к искусству. Дедушка мой Виталий Маслий был заслуженным артистом Украины, бас, певец, солист нашей филармонии. Очень много выступал. Бабушка в молодости танцевала. Но затем так сложилось, что ради детей, ради семьи она очень рано оставила сцену. Мама работает заведующей оперной труппой в академическом театре оперы и балета им. А. Соловьяненко. Брат — главный балетмейстер Донецкого музыкально-драматического театра им. Артема. В прошлом — солист балета, работал в Польше, в Кракове. Поэтому я другого пути себе не представляю. Я с детства чувствовала музыку, тайну движения, ритм и начала танцевать с пяти лет, сочинять свои собственные композиции.

— Катя, у вас были наставники, учителя?

 — У меня были наставники. Вначале бабушка — Генриетта Александровна. Дальше была хореографическая школа Вадима Писарева. И еще я брала частные уроки у заслуженной артистки Украины Елены Борисовны Зельдиной, бывшей солистки нашего театра. С 14 лет я работаю в театре, выступаю в детских спектаклях, в небольших эпизодах в операх-сказках «Царевна Лягушка» — роль оленя, «Волшебник Изумрудного города» —роль шамана, «Золушка» — роль юной феи. Я выражаю чувства с помощью танца, пока у меня роли без слов. Это музыкальные, оперные сказки. А еще я считаю Майю Борисовну Калиниченко крестной мамой по творчеству. Она дала мне жизнь в искусстве, именно она в первые пять лет поверила в меня и начала приглашать к себе танцевать перед аудиторией. В семь лет предложила сделать мне творческий вечер в память о моем дедушке. Мы хотели показать преемственность поколений.

— Танец — прекрасная вещь, человек порхает, ему все легко достается. Что стоит за этим?

— Способность и талант — та небольшая часть, которая видима всем. Но за этим стоит очень большой труд, огромное количество времени уходит на репетиции, на самоподготовку.

— Вы еще очень юная. Как вы совмещаете свои интересы, учебу?

— Я просто этим живу, для меня это — и работа, и увлечение. Конечно, была и школа. Я дружу с танцем, дружу с искусством. Дело в том, что в искусстве не может быть задушевных подруг. Это мое убеждение. Искусство забирает тебя всю.

— Как у вас появилась идея ставить танцы? Вы объединяете в себе два направления: просто исполнитель танцев как танцовщица и в то же время вы творческий человек, который хочет сам поставить танец, т.е. быть режиссером и хореографом.

— Во мне живет стремление сделать что-то от души: найти музыку и создать танец. Вначале, в основе было мое воображение, а потом я стала серьезно учиться. Многое зависит от настроения. В этот момент хочется самовыразиться именно в музыке и танцах.

— Самое первое впечатление из детства, когда вы вышли на сцену, что вы испытали?

— У меня мама работала на телевидении, и мы решили, почему бы перед началом передачи «В гостях у звезд» не сделать небольшую заставку. Самый запоминающийся был танец на музыку Э. Морриконе — грустная философская композиция. Дипломной работой у меня был классический танец. В моих танцах присутствует и модерн. С детства, когда начала танцевать, меня многие сравнивали с Айседорой Дункан. Я начала интересоваться ее творчеством. Что-то родственное действительно есть. Она выражала свои чувства движением. Я считаю ее великой танцовщицей. К Майе Плисецкой отношусь с благоговением, ею восхищаюсь. В сочетании с актерской игрой это великолепно. Это талантливый человек, у которого стоит учиться. Из танцовщиков выделяю М.Барышникова. Благодаря таким людям многие полюбили балет. Это классика. Еще один величайший человек — Вадим Писарев. Инна Дорофеева не только моя крестная мама, но многому я научилась, смотря постановки с ее участием из зрительного зала. Пластика, легкость, необыкновенная лиричность всегда всех восхищают. Я люблю музыку Д. Верди, оперу, оперные спектакли. Меня можно назвать меломанкой, потому что люблю музыку. Любой театральный жанр неотъемлем от театра. Но опера побеждает. Потому что это более глубоко.

— Вы получили хорошее образование, закончили школу Писарева. Каковы планы на будущее?

— Никогда не нужно останавливаться на достигнутом. Я хочу поступить на балетмейстерский факультет в театральный вуз.

— Вы знаете, что в материальном плане вы выбрали очень тяжелую жизнь? Потому что бывают проблемы с жильем, с семьей. Вас это не пугает?

 — Не обязательно быть творческим человеком, театральным. Любая жизнь бывает тяжелой.

— Несколько лет назад вы с мамой были за границей. Расскажите об этом.

— Мама была приглашена на русское телевидение, в Нью-Йорке работала диктором и редактором. Я постоянно ходила с мамой в студию. Однажды диктор Валентина Печорина оказалась волею судеб там. У нее была своя авторская программа «Дома как дома». И она решила сделать передачу с моим участием. До этого я танцевала в Бруклине в нескольких концертных программах. Валентина Печорина сделала на телевидении целую 45-минутную передачу. Мне тогда было восемь лет. Потом меня все узнавали. Когда мне было шесть лет мы с родителями жили в Польше. И в Кракове, в большом культурном центре, был концерт. В нем я участвовала. Затем выступала на новогоднем концерте в Российской Федерации.

— Екатерина, вы попали в труппу театра очень рано. С 18 лет выступаете в серьезных спектаклях и концертных программах. Зрителю ваша работа нравится. Это вдохновляет?

— Безусловно. Для этого я и танцую, люблю участвовать в конкурсах. Это большой толчок для творчества. В этом году будет конкурс им. С.Лифаря. Я уже дважды принимала участие в нем как балетмейстер-постановщик. Первый раз, когда я участвовала, мне было 14 лет, что было необычно для всего взрослого жюри. Конечно, не всегда это оканчивается победой. Участие в конкурсе дает какой-то творческий толчок. Ты видишь, что тебя воспринимают, оценивают. Я считаю, что на всю жизнь останусь в творчестве и в театральном, балетном искусстве, под шатром театра. Это незыблемо.

Беседовала Нелли Александрова.